Critique Don Jon

Titre: Don Jon
Réalisateur: Joseph Gordon-Levitt
Acteurs: Joseph Gordon-Levitt, Scarlett Johansson, Julianne Moore ....
Année: 2013

Jon est un amoureux du porno qui pour lui représente toute sa vie, mais la rencontre de l'âme soeur pourra-t-il le faire changer ?


Don Jon est une petite comédie écrite, réalisée et avec comme rôle principal Joseph Gordon Levitt. Malgré un scénario un peu douteux qui raconte l'histoire d'un homme "addict"au porno qui rencontre une fille folle des comédies romantiques, je me suis donc décidé à aller voir le résultat final. Je dois avouer que la première demi-heure est plutôt dérangeante avec  une avalanche de scènes provocantes et à connotation pornographique qui s'enchainent sans réel sens. Cela devient presque absurde de voir Joseph Gordon-Levitt complètement à fond dans ses pratiques sexuelles et dans sa vie quotidienne qui ne laissent supposer aucunement cette addiction: la messe hebdomadaire, le petit ménage, la salle de sport ... 

Lorsque arrive Scarlett Johansson avec son personnage de fille bimbo tête à claque et bourgeoise, les situations sont particulièrement cocasses avec deux univers totalement différents et évidement incompatibles. Mais au fur et à mesure de son parcours de jeune homme, Johnny va découvrir le vrai sens du mot "amour" au travers de sa rencontre avec une femme plus mûre qui a vraiment de l'expérience en la matière. Donc, au niveau du scénario même si le début est chaotique, la fin redresse la barre bien haute. Par contre, je me demande si tant de scènes X étaient vraiment nécessaire à la compréhension générale. Au niveau des prises de vue, Joseph Gordon-Levitt attire beaucoup l'attention sur les personnages en les filmant par gros plans successifs ou encore par des plans américains fixes pendant des séquences plus posées. Mais Don Jon doit son statut de bon divertissement à ses acteurs qui livrent tous des prestations convaincantes à commencer par Scarlett Johansson qui quitte son habit de super-héroine d'Avengers pour incarner une jeune fille légèrement odieuse à mâcher sans cesse ses chewing-gums.

 Joseph Gordon-Levitt de son côté est méconnaissable et prend son rôle très au sérieux pour notre plus grand plaisir. 
En bref: Don Jon aurait pu être une très bonne comédie si la mise en scène n'avait pas été aussi crue.


Mes notes: 
Histoire: 3/4
Intrigue: 1/3
Prises de vue: 2,5/3
Durée: 1,5/2
Musique: 2/2
Appréciation : 2,5/4
Comédie: 1/2

NOTE GLOBALE 13,5/20

Critique: Le Loup de Wall-Street

Retrouvez DiCaprio avec Scorsese ne présageait que du bon mais trois heures de film n'allait-il pas tout gâcher ?

 Titre: Le Loup de Wall-Street
Réalisateur: Martin Scorsese
Acteurs: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Jean Dujardin ...
Année: 2013

La vie démesurée de Robert Belfort, un jeune trader de Wall Street qui va fonder sa société et revisiter le monde de la finance à sa façon avec les femmes, le sexe et la drogue.

La façon dont le film est monté est déjà une grande réussite. En effet, le début nous montre une scène qui intervient au milieu avant d'effectuer un retour en arrière implicite mais tout de même compréhensible. La petite touche comique revient au narrateur, Robert Belfort, qui narre lui même ses aventures en prenant grand soin de n'oublier aucun détail allant jusqu'à rectifier le film qui présente son bolide d'une mauvaise couleur. La vie de Robert Belfort est juste une pure tuerie qui nous tient pendant trois heures en haleine sans nous ennuyer une seule seconde; bravo à Scorsese car c'était un pari pas facile à atteindre ! Le scénario nous emmène dans les dessous de la finance n'hésitant pas à nous donner quelques notions comme vendre un stylo, mais tout cela reste dans un contexte comique; contexte qui domine tout le film et qui donne au Loup de Wall-Street un point commun à No Pain No Gain: nous faire rire de tout comme la mort.

 Il faut bien dire que les trois heures sont dominées par le sexe, la drogue et la débauche montrant le train de vie de Robert Belfort. Mais, on retiendra une dernière heure plus posée puisqu'elle nous raconte la chute du personnage ,jusqu'à son arrestation et sa mise en prison. Ce scénario très réussi repose aussi sur les acteurs qui méritent des félicitations ! A commencer par Di Caprio qui livre une prestation inégalable et qui mérite amplement un Oscar pour sa performance qui mixe différents styles qu'il maîtrise parfaitement. Mathew Mc Conaughey fait un passage éclair mais très remarqué grâce à une séance de relaxation qui restera longtemps dans les anales. Jean Dujardin, interprète un banquier Suisse,véreux; un rôle assez bien dans son registre mais qui ne passera pas inaperçu.

Avec en plus une mise en scène totalement réussit et une bande-son mêlant classique français et américain, Le Loup de Wall Street restera comme le film de cette fin d'année.

Mes notes: 
Histoire: 4/4
Prises de vue: 3/3
Intrigue: 2,5/3
Musique: 2/2
Durée: 1,5/2
Appréciation: 4/4
Comédie: 1/1
Biopic: 1/1

NOTE GLOBALE 19/20 

Critique: Belle est Sébastien

Titre: Belle et Sébastien 
Réalisateur: Nicolas Vanier
Acteurs: Félix Bossuet, Tchéky Karyo ...
Année: 2013

Le film raconte l'histoire d'une rencontre entre un jeune garçon et un chien abandonné dans les Alpes qui va peu à peu se transformer en une profonde amitié.

Un très beau film basé sur une histoire attendrissante, certes assez classique mais elle réussit quand même à nous emmener ailleurs dans les hauts plateaux montagneux que Nicolas Vanier filme d'une manière éblouissante. Tout le film nous fait découvrir des paysages extraordinaires qui donnent une touche de magie à cette belle aventure qui se déroule pourtant pendant la seconde guerre mondiale.Je dois avouer que j'ai eu du mal à choisir entre Belle et Sébastien tellement qu'ils sont tous les deux mignons. Le jeune Sébastien endosse bien son rôle et se montre très convainquant pour son âge. Et que dire de Belle qui est juste magnifique et attachante. Mon seul regret est qu'elle ne soit pas sortie de l'écran pour que je puisse la caresser ! Sachant que l'on a affaire à un film plus pour les jeunes, la fin toute trouvée et la dernière petite expédition était inévitable.La musique est aussi très douce avec le célèbre générique que tout le monde connaît.Belle adaptation du livre de Cécile Aubry et petite mention particulière pour la participation de Medhi dans le rôle d'André.
En bref: A voir en famille !

Mes notes: 
Histoire: 2,5/4
Prises de vue: 2,5/3
Intrigue: 1/3
Musique: 2/2
Durée: 1,5/2
Appréciation: 2,5/4
Famille: 1,5/2

NOTE GLOBALE 13,5/20

Critique Zulu

Titre: Zulu 
Réalisateur: Jérôme Salle 
Acteurs: Orlando Bloom, Forest Whitaker ...
Année: 2013

Deux policiers, un noir et l'autre blanc tente de traquer le meurtrier d'une jeune adolescente qui leur mène la vie dure dans une Afrique du Sud où l'Apartheid est encore dans tous les esprits. 

Zulu est un très beau film avec une intrigue bien ficelée et haletante du début à la fin. Le scénario est digne d'un grand thriller porté par deux grands acteurs de la nouvelle génération qui se montrent extrêmement convaincants et laissent transparaitre de très vives émotions. Le film est cependant assez triste avec de nombreuses scènes violentes et pouvant heurter la sensibilité du public mais qui contribuent à l'aspect dramatique et tragique de l'histoire racontée. Le scénario, dans un premier temps se déroule lentement pour bien mettre en place l'intrigue puis nous assistons à une montée progressive dans une spirale infernale dans la seconde partie du film. La portée historique n'est pas en reste puisque le fond du problème renvoie directement à l'apartheid.

 Ici, Orlando Bloom trouve enfin un rôle où il peut s'exprimer plus librement et faire voir tout son talent après sa participation dans la trilogie Pirates des Caraibes. Forest Whitaker reste quand à lui dans le même registre touchant et poignant que le Majordome. 

Jérome Salle signe avec Zulu un excellent thriller qui nous fera vite oublier les deux Largo Winch que j'avais trouvé plutôt moyen. 

Mes notes:
Histoire: 3,5/4
Intrigue: 3/3
Prises de vue: 2/3
Musique: 1/2
Durée: 1/2
Appréciation: 3/4
Thriller: 1,5/2

NOTE GLOBALE 15/20

Critique: La Reine des Neiges

Titre: La Reine des Neiges
Réalisateur: Chris Buck, Jennifer Lee
Acteurs: Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff ....
Année: 2013








Après Monsters Academy et Planes qui étaient assez décevants, que vaut vraiment le nouveau Disney " La Reine des Neiges" ?

Anna, la soeur de la princesse d'Arendelle Elsa, va s'embarquer dans une expédition avec Kristoff, un montagnard, et de son reine pour tenter de retrouver Elsa dans le but qu'elle fasse revenir l'été qui a disparu à cause de ses pouvoirs. En chemin, les rencontres vont être nombreuses à commencer par celle d'un bonhomme de neige nommé Olaf. 

Le scénario globalement est plutôt bien construit avec des retournements de situations et une bonne avancée au niveau des personnages. Contrairement à d'autres films d'animation où le scénario est vraiment plat, tout gentil et sans surprise, La Reine des Neiges nous livre quelque chose de totalement différent en mélangeant l'humour enfantin avec du plus subtile. Je crois que d'avoir pris Dany Boon pour faire la voix d'Olaf était une bonne idée en sachant également que ce petit bonhomme de neige est déjà très drôle avec sa répartie et sa naiveté  impressionnantes . Danny Boon joue se rôle à merveille et cela donne un résultat des plus tordants. Tous les autres personnages sont attachants même si parfois la Reine Elsa ne se montre pas très sympathique, tout cela pour protéger sa sœur. Mais ce que j'ai adoré dans ce film, c'est la bande son qui est absolument géniale des premières notes au générique de fin. 

J'ai eu l'impression de vivre une véritable comédie musicale avec ces dialogues chantés ainsi que les chorégraphies. Néanmoins quelques défauts sont présents comme dans tous les films d'animation en général; je prends l'exemple de l'ascension de Kristoff et Anna qui veulent retrouver Elsa pour qu'elle fasse revenir l'été, cette partie est un peu plus longue que le retour qui se fait certes en glissant mais qui dure bien moins que l'allée. L'effet de la 3D mérite d'y jeter un petit coup d'oeil avec de bonnes profondeurs et reliefs. Les flocons viennent vers le spectateur par moment et la première scène avec les tailleurs de glace a un super rendu grâce cet effet !

En bref: un bel hommage aux classiques Disney comme Le Roi Lion ou encore La Belle et la Bête ! 

Mes notes: 
Histoire: 3/4
Intrigue: 1,5/3
Prises de vue: 2,5/3
Musique: 2/2
Durée: 2/2
Appréciation: 3/4
Animation: 2/2
3D: + 1

NOTE GLOBALE 17/20 

Critique The Immigrant

Titre: The Immigrant
Réalisateur: James Gray
Acteurs: Marion Cotillard, Jeremy Renner ...
Année: 2013

En 1921, on suit l'histoire d'une jeune Polonaise Ewa, qui va tout faire à son arrivée à New York pour tenter de sauver sa soeur qui est emprisonnée à Ellis Island en raison d'une infection pulmonaire. C'est dans le milieu de la prostitution qu'elle va se retrouver face à deux hommes prêts à tout pour la conquérir. 

The Immigrant a été une très bonne surprise pour ma part. D'une part, le contexte historique est vraiment très intéressant. Cette période de forte immigration est un sujet qui me passionne depuis mon enfance. Du coup, le fond du film m'a énormément plu. Le début est donc assez historique mais la suite relève plus de la fiction qui n'est pas du tout désagréable. Le personnage d'Eva est très attachant et elle arrive bien à nous faire transparaitre son malheur malgré la barrière de la langue. Ce que Marion Cotillard fait si bien avec un accent polonais juste parfait qu'elle garde pendant tout le film. Les autres acteurs sont aussi magnifiques surtout Joaquin Phoenix qui livre un personnage profondément meurtri et complexe. Même si le scénario traîne un peu en longueur par moment, James Gray réalise un beau long-métrage

sur le rêve américain mêlant des séquences d'une grande tragédie à quelques passages plus calmes et tendus. Le fait que l'ensemble des scènes de sexe ne soient pas diffusées est une bonne chose en raison de l'excès de celles-ci dans bon nombre de films de nos jours.De plus, cela aurait sûrement été un boulet pour la beauté de cette oeuvre. Les prises de vue sont assez diverses avec de beaux plans généraux sur le New York des années 20 mais aussi des plus serrés lors des scènes davantage émouvantes. Certes l'intrigue n'est pas forcement des mieux ficelée en raison surtout du cas de la soeur qui ne m'a pas vraiment passionné. Néanmoins, on se prend vite au jeu de connaître le destin d'Eva et qui entre Emile et Bruno va réussir à la séduire malgré son statut de fille facile bien malgré elle.

Mes notes: 
Histoire: 3/4
Intrigue: 2/3
Prises de vue: 2/3
Musique: 1/2
Durée: 1/2
Appréciation: 3/4
Drame: 2/2

NOTE GLOBALE 14/20