Critique: Gone Girl

Titre: Gone Girl

Réalisateur: David Fincher

Acteurs: Ben Affleck, Rosamund Pike ...

Genre: Thriller

Nationalité: Américain

Durée: 2H29min

Sortie: 8 octobre 2014

Amy, la femme de Nick, disparait subitemment le jour de leur cinquième anniversaire de mariage. Alors que l'image d'un couple déchiré apparait au grand jour, toutes les attentions se portent sur Nick d'autant plus qu'il se présente comme le coupable idéal. 

Gone Girl est sûrement le thriller de l'année. Ce film adapté du roman "Les Apparences" par David Ficher et interprété par un Ben Affleck et une Rosamund Pike au top ! 

Les films vus en octobre 2013

6. 9 MOIS FERME: 7,5/20 

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5. AU BONHEUR DES OGRES: 12/20 

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4. LE MAJORDOME: 15/20 

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3. PRISONERS: 16/20 

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3. GRAVITY: 16/20 

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1. LES GARÇONS ET GUILLAUME À TABLE ! : 18/20

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Critique: Les garçons, Guillaume à table !

Titre: Les garçons et Guillaume, à table !
Réalisateur: Guillaume Gallienne
Acteur: Guillaume Gallienne
Année: 2013

Guillaume est un jeune homme ayant du mal à s'assumer parce qu'il pense être depuis tout petit, une fille au désespoir  de son père mais au grand plaisir de sa mère qui se voit dédoubler en la personne de son fils. Commence alors une quête pour qu'il puisse découvrir sa vraie nature, tout en humour bien sûr !


Quel plaisir de découvrir un film d'auteur écrit, interprété et joué par un seul et même homme issu de la Comédie Française: Guillaume Gallienne. "Les garçons, Guillaume à table" est d'autant plus impressionnant et déstabilisant lorsqu'on sait qu'une grande partie de ce film est autobiographique. On se rend compte qu'au delà de l'humour, se cache un grand mal-être chez ce garçon qu'il a heureusement su surmonter. Sa prestation dans le film est formidable puisqu'il joue son propre rôle ainsi que celui de sa mère. Cela n'a rien d'étonnant vu qu'il l'a si bien imité durant quinze années de sa vie. Il paraît évident qu'aucune autre actrice n'aurait pu jouer mieux que lui la mère de Guillaume. Ce qui est très important dans ce film, c'est de voir l'évolution du personnage. Au départ, Guillaume est un jeune homme terriblement efféminé  qui reproduit les moindre gestes de sa mère qu'il considère comme son idole au point que la tonalité de voix est difficile à

 cerner  pour le reste de la famille. Mais au fur et à mesure, Guillaume va comprendre que sa mère n'est pas tout dans sa vie et il va donc chercher à s'identifier à un bon nombre de filles à commencer par Sissi l'impératrice . Un grand travail sur lui-même avec de nombreux psychologues ,va être fait pour arriver à comprendre sa véritable identité et son attirance sexuelle. Aujourd'hui, Guillaume Gallienne est un jeune homme bien dans son corps et vit en couple avec une femme comme il l'a si bien dit lors du débat qui a suivi la séance.Je vous laisse bien entendu découvrir l'origine de ces brusques changements. Le film aborde de nombreuses thématiques comme le rapport mère-fils qui est très particulier dans ce cas-là puisqu'elle ne veut pas admettre du début à la fin que son fils est un homme et qu'il ne puisse plus l'imiter ce qui la terrifie au plus haut point. Le mal être de

Guillaume pourrait donc avoir comme origine sa mère. L'autre thème est l'homosexualité que réfute du début à la fin Guillaume contrairement à ses camarades et ses parents. Cela est très bien abordé à mon goût avec humour et légèreté. L'humour qui est ce que le film a de meilleur, mais avec un comédien de la Comédie Française c'était assuré. Les scènes cocasses se suivent entre une parenthèse plus sincère comme le moment où Guillaume part en cure et fait la rencontre de masseurs assez étranges joués entre autre par Diane Kruger. 

En bref: Un grand Bravo à Guillaume Gallienne pour un premier film d'une grande réussite ! 

Mes notes:
Histoire: 4/4
Intrigue: 2/3
Prises de vue: 2,5/3
Musique: 1,5/2
Durée: 2/2
Appréciation: 4/4
Comédie: 2/2

NOTE GLOBALE 18/20 

Critique: Gravity

Titre: Gravity 
Réalisateur: Alfonso Cuaron
Acteurs: Sandra Bullock, George Clooney ...
Année: 2013  

Lors d'une expédition spatiale, Ryan Stone, une experte, et Matt Kowlasy, un astronaute chevronné, vont se retrouver pris au milieu d'un nuage de débris qui va les laisser totalement seuls au milieu du vide, là où le son n'existe pas. 


Le film pose ses bases assez rapidement puisque l'action arrive très vite avec la pluie de débris qui s'abat sur les deux astronautes lors de leur mission de réparation. Auparavant, une brève introduction nous parle des conditions de vie humaine dans l'espace, c'est semblable à la bande-annonce. La suite est très palpitante avec un suspense omniprésent tout au long des 1H30. Le scénario reste très dramatique avec une succession incessante d'évènements plus catastrophiques les uns que les autres avec des morts à n'en plus finir. Néanmoins quelques rares moments plus calmes viennent compléter ces nombreux épisodes cataclysmiques où on découvre un peu plus les personnages lors des discussions entre Ryan et Matt au milieu de nul part où ils se remémorent les bons moments ayant marqués leur vie. Il est vrai que Sandra Bullock tient une place très importante dans le film, il s'agit du pilier de Gravity. Georges Clooney vient compléter en livrant un rôle de moyenne envergure mais très efficace. Cela me fait plaisir de le retrouver dans un rôle

plus intimiste comme celui-ci. La fin est plus douce et accès sur les sentiments de Ryan. Ce dénouement fait du bien au film qui subit trop d'action pour peu de réflexion. D'une certaine façon, la boucle est bouclée puisque l'introduction et la scène finale sont calmes, posées et surtout sans parole. Néanmoins, quelques problèmes scénaristiques m'ont heurté comme notamment des problèmes de temps avec des secondes qui durent une éternité; même si c'est sympa pour l'intrigue, ça manque de cohérence. Aussi, Sandra Bullock se

retrouve pendant 5-10 minutes dans le rouge au niveau de l'oxygène avec sa bonbonne vide sans que cela la perturbe davantage n'hésitant pas à prendre de grosses respirations en perdant son calme. "Gravity" mise aussi beaucoup sur les effets visuels qui sont juste impressionnants avec des images d'une qualité exceptionnelle et en rajoutant l'Imax, c'est bluffant ! Le réalisateur peut-être fier de lui sur ce point-là; le spectateur a l'impression que l'espace est le lieu de tournage et l'orbite terrestre le terrain de jeu des acteurs. Avec en plus des plans serrés sur les visages ou une vision interne des personnages, vous avez des prises de vue juste parfaites ! Par contre, l'apesanteur a eu le don de me procurer de nombreux hauts le coeur (en raison de la 3D) ce qui est bien dommage ! Enfin, la projection a bénéficié d'une musique éblouissante entrecoupée de silence et de murmure. 

Mes notes:

Histoire: 3/4
Intrigue: 2,5/3
Prises de vue: 3/3
Durée: 1/2
Musique: 2/2
Appréciation: 2,5/4
Drame: 1/1
Science-Fiction: 1/1

NOTE GLOBALE 16/20

Critique: Le Majordome

Titre: Le Majordome 
Réalisateur: Lee Daniels 
Acteurs: Forest Whitaker ....
Année: 2013 

C'est l'histoire d'un majordome noir qui a servi 7 présidents tout au long de ses 30 ans de métier , assistant ainsi à de nombreux évènements historiques. 


Histoire: - Le scénario est assez bien construit avec un panorama de la vie de Cecil Gaines, de son enfance à aujourd'hui mêlant des moments heureux et d'autres au contraire très tristes. Dans l'ensemble, le film est très émouvant nous donnant presque envie de laisser s'échapper une petite larme lors de la scène finale. Le majordome raconte son histoire telle un livre ouvert en narrant l'essentiel de sa vie. Même si on n'est pas une personne de couleur, la vie de cet homme ne peut que nous toucher tant elle est belle et tragique à la fois. Forest Whitaker interprète à merveille son rôle de principal protagoniste en jouant sur la sincérité et les émotions de son personnage nous faisant presque croire qu'il s'agit de son histoire.
3,5/4

Intrigue: - Ici, le suspense n'est pas de rigueur au vue de l'histoire que l'on nous conte. Néanmoins, à certains moments, l'issue des évènements que doivent vivre les personnages demeurent incertains et nous font attendre la suite avec impatience. 
2/3

Prises de vue: - Une alternance parfaitement maitrisée entre des plans serrés pour nous transmettre la douleur des protagonistes et des plans larges pour nous montrer le contexte de l'action. Ces derniers sont d'autant plus important que le film a une forte portée historique avec cette peinture du racisme au USA à la fin du 20e siècle. 
2/3

Durée: -Parfaitement calculée puisque les 2 heures passent extrêmement vite et c'est bien rare pour les biopics à mon goût. 
1,5/2

Musique: - Une belle plongée dans la culture des années 60-80 avec de la musique d'époque même si ce n'est pas mon intérêt principal. 
1/2

Appréciation: - J'ai évidemment beaucoup apprécié ce biopic parlant d'un homme encore vivant, ce qui est assez rare ! 
3/4

Drame/Biopic: - Tous les codes du genre sont présents et maitrisés à la perfection ! Que dire ! 
2/2 


NOTE GLOBALE 15/20 

Critique: 9 mois ferme !

Titre: 9 mois ferme
Réalisateur: Albert Dupontel
Acteurs: Sandrine Kiberlain, Albert Dupontel ...
Année: 2013 

Ariane Felder est une brillante représentante de la loi, très intelligente et respectieuse mais quand elle apprend qu'elle est enceinte, rien ne va plus surtout lorsqu'elle apprend que le père de son enfant est un taulard réputé pour manger les yeux de ses victimes.



Histoire: - Le scénario est assez classique et sans surprise tout le long. Il comporte aussi beaucoup de longueurs qui sont dues à la vision un peu particulière qu'a Albert Dupontel notamment pour représenter les analyses ADN. Après, il faut aimer le style proposé ce qui n'a pas été mon cas. Néanmoins, l'entrée en matière reste correcte même si le reste est un peu bazar. 
2/4

Intrigue: - Aucun moment ne se détache de cette platitude ambiante avec des dialogues qui ne mériteraient même pas de figurer dans un film tant ils sont sans aucun sens et intérêt. En bref: 1h20 d'ennui. 
1/3

Prises de vue: - Rien à remarquer si ce n'est les gros plans sur le visage d'Ariane Felder pour nous rendre compte de ses expressions. 
1/3

Durée: -Sans nouveauté, c'est extrêmement long avec pourtant seulement 1h20 au compteur ! 
0,5/2

Musique: -Quoi il y avait de la musique ??
0,5/2 

Appréciation: - Très moyen pour une comédie ! Le talent de Sandrine Kiberlain aurait pu être plus exploité.
1,5/4

Comédie: -Absolument pas comique ni drôle à part la prestation de Nicolas Marié dans le rôle d'un avocat bègue irrésistiblement bon !
1/2

NOTE GLOBALE 7,5/20 

Critique ciné: Prisoners

Titre: Prisoners
Réalisateur: Denis Villeneuve
Acteurs: Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal ...
Année: 2013

Dans la banlieue de Boston, deux fillettes de 6 ans disparaissent brusquement en plein jour. Une course contre la montre s'installe alors pour tenter de retrouver les filles en vie.

Le début est simple et efficace avec l'enlèvement des deux fillettes qui intervient très rapidement dans les premières minutes du film. Le réalisateur insiste beaucoup sur ce camping car stationnant dans la rue et cela va être la première piste de l'enquêteur Loki. Mais tout ceci serait trop simple pour un thriller de 2H30. Rebondissements, nouveaux suspects et retournements de situations sont au rendez-vous dans une intrigue explosive. En effet, on est intrigué par un suspense insoutenable qui ne s'arrête qu'à la dernière seconde du film. Mais ce qui est le plus intéressant c'est l'interprétation  des deux personnages principaux ce qui permet de scinder le film en deux. D'un côté nous suivons l'évolution du personnage de Keller Dover qui va peu à peu se détruire en devenant lui-même un criminel tant il est rongé par la colère et la fatigue, s'attirant les suspicions du commissaire. De l'autre justement Loki, qui est très neutre au début pour devenir

plus humain au fur et à mesure en se rendant compte que cette affaire peut mettre fin à sa carrière lorsqu'elle prend des proportions inattendues. Hugh Jackman et Jack Gyllenhaal livrent tous deux une performance exceptionnelle et il faut le souligner c'est plutôt inhabituel de voir Hugh Jackman dans ce genre de rôle lui enlevant son humanité. Le film réussit son effet coup de poing grâce à des images assez violentes notamment lors des scènes de tortures de Keller ou encore lors d'un suicide vers la fin qui m'a particulièrement marqué. Cette fin justement ressemble à un puzzle qui se reconstitue même si le dernier plan est plus que mystérieux et nous fait regretter que le générique arrive si vite. On se rend aussi compte que plein d'indices étaient dissimulés tout le long, ce qui est vraiment bien fait ! Mieux qu'un épisode d'Esprits Criminels. Enfin, la musique fait son petit effet en rajoutant une dose de suspense et de frayeurs.

Mes notes:

Histoire: 3/4

Intrigue: 3/3

Prises de vue: 2/3

Durée: 1,5/2

Musique: 1/2

Appréciation: 3,5/4

Thriller: 2/2

NOTE GLOBALE 16/20

Critique ciné: Au bonheur des ogres

Titre: Au bonheur des ogres
Réalisateur: Nicolas Bary
Acteurs: Raphael Personnaz, Bérénice Bejo ...
Année: 2013




Benjamin Malaussène a pour métier bouc émissaire dans un grand magasin. Mais lorsque plusieurs explosions ont lieu à quelques jours de Noël et qu'il se trouve toujours sur les lieux, Benjamin a de quoi se poser des questions. 
Ayant lu le livre de Daniel Pennac et l'ayant bien apprécié, je me suis dit qu'aller voir ce film serait une bonne idée. 
"Au bonheur des ogres" commence par une présentation succincte de Benjamin Malaussène et de son boulot pour enchainer directement par la première explosion qui touche le magasin. Dans le livre, on prend plus le temps de nous décrire la vie quotidienne du héros , ce que le film fait de son côté au fur et à mesure que l'action avance. La journaliste "Tante Julia, Bérécine Bejo, arrive aussi trop rapidemment en scène en prenant donc une place trop importante par rapport au texte original. Sinon la majorité du scénario est plutôt fidèle en rajoutant quelques touches comiques et en simplifiant considérablement l'affaire des attentats dans le grand magasin malheureusement. Par contre ma grande déception

reste leurs explications qui est juste une pure invention du réalisateur en voulant tout simplement mettre en avant Sainclair, le gérant. Garder l'histoire originale aurait été beaucoup mieux à mon goût même si les jeunes enfants auraient tout de suite moins accroché et comprit. 
Néanmoins, ce nouveau scénario tient la route en nous offrant une deuxième version qui reste convaincante et crédible. Le tout rendu plaisant par le jeu d'acteur de Raphael Personnaz qui est un comédien commençant à se faire une place sur la scène française. Il partagera aussi la scène avec Thierry Lhermitte dans Quai d'Orsay en novembre ( critique déjà disponible ici ! ). Bérénice

Bejo m'a paru moins convaincante que dans d'autres films. Je pense que le registre comique n'est pas trop pour elle. Par contre, Guillaume de Tonquédec reste irréprochable dans son rôle de méchant patron. Il est vrai qu'entre "Fais pas ci Fais pas ça" et le "Prénom", il est devenu un mes acteurs préférés. Thierry Neuvic, Mélanie Bernier et Emir Kusturica sont aussi du casting mais ont des rôles moins importants donc moins remarquables. 

En bref: Un bon moment rempli d'humour mais trop éloigné du roman éponyme !

Mes notes:
Histoire: 1,5/4
Intrigue: 2,5/3
Prises de vue: 1,5/3
Musique: 1/2
Durée: 1,5/2
Appréciation: 3/4
Comédie: 1/2

NOTE GLOBALE 12/20