Critique ciné: Pacific Rim

Titre: Pacific Rim
Réalisateur: Guillermo Del Toro
Acteurs: Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko Kikuchi ....


Quand des monstres surnommés les Kaijus envahissent la Terre et que des hommes à bord de robots ont pour mission de nous sauver, telle est l'histoire du nouveau Del Toro. 



Disons le tout de suite, les Kaiju me sont totalement inconnus avant aujourd'hui et je dois dire que le petit lexique avant le film m'a été bien utile et permet aux personnes comme moi de ne pas se sentir larguées. "Pacific Rim" commence par un prologue avec une voix off nous expliquant comment cette invasion est arrivée et les

efforts faits par les autorités avec des images de combat. Idéal pour nous mettre dans le vif du sujet et plutôt fort pour un départ, ce qui promet du lourd pour la suite. Mais Del Toro oublie par de nous parler de son personnage principal ,Raleigh, et surtout du drame qui a chamboulé sa vie et qui va le suivre pendant tout le film. Excellente introduction assez dynamique et apocalyptique malgré son caractère classique pour ce genre de film. 
 Après, pendant une heure et demi, on enchaine avec des grands combats à mi-chemin entre Godzilla et Transformers et des moments plus calmes pour faire connaissance avec les protagonistes et leur passé. Ces combats se déroulent majoritairement en mer vu que la source de cette invasion est une faille au beau milieu du Pacifique ( vous voyez le rapport avec le titre). Malgré que les robots fassent penser à la saga Transformers

signée Michael Bay, ceux-ci sont pilotés par des humains qui sont connectés par le biais de leur cerveau, ce qui rend ces "géants" plus émotifs et humanoides. Cela se ressent dans les combats qui sont plus réfléchis dans les gestes ainsi que la tactique et bénéficiant aussi d'une certaine émotion qui se dégage de ces échanges musclés . Cela  a contribué à les rendre encore plus expressifs et touchant ce qui fait que on ne s'en lasse pas. J'imagine qu'ici Guillermo Del Toro réalise un de ses rêves d'enfance en imaginant à sa guise l'intérieur de ces robots. Il faut dire aussi que leur design est très réussi, dans l'air du temps ! A part ces fameuses scènes d'action, on prend (un peu) le temps de nous parler des protagonistes comme Mako qui va peu à peu se livrer à nous comme à Raleigh à travers des flashbacks qui vont nous mener à en savoir davantage sur Stacker. Il était risqué de mettre en avant trois acteurs inconnus du grand public et surtout une japonaise pour un blockbuster américain. Mais l'illusion est parfaite, leur performance est digne de grands acteurs même si la majorité des scènes se fait à l'intérieur d'un tas de féraille ! Je pense que la fin a

été la partie la plus décevante. La classique "bataille finale" était efficace et donnait ce coup fatal mais le problème est que l'on s'attend trop à ce dénouement qui est complètement banal et de ce fait sans intérêt. J'aurais attendu que l'on me surprenne comme Del Toro sait le faire généralement. Ce qui nous prouve bien que, dans sa globalité, le scénario est un peu bancal. De leur côté, les monstres, Kaiju, sont une véritable prouesse technique, ils s'incrustent parfaitement dans le décor, le tout en ne faisant pas peur mais en gardant leur aspect imposant et impressionnant. Del Toro nous montre par cette occasion qu'il est capable de rivaliser avec de grands réalisateurs comme M.Bay et qu'il est près à conquérir Hollywood. Au niveau des acteurs, se sont les second rôles qui sont les plus glorieux avec Ron Perlman qui est sûrement le petit grain d'humour et qui est la vedette de la petite séquence visible après le générique final. On peut aussi admirer Burn Gorman qui a joué dans la série "The Hour". En fait, chaque personnage à son moment dans le film et ils sont tous attachants. La musique est elle aussi omni-présente avec un air principal qui

reste en mémoire. Elle est beaucoup plus appréciable que celle de "Man of Steel" notamment. 
Pour finir, je me suis rendu dans la salle IMAX de ma ville où j'ai pu profiter d'une expérience exceptionelle déjà au niveau du son qui fait vibrer la salle dans les moments les plus violents mais aussi de la 3D qui est je crois un véritable atout pour le film. C'est la première fois que je me rends compte que la 3D est utilisée à bonne essiens. Elle donne une réelle sensation de profondeur aux combats avec ces monstres qui vont presque nous sauter dessus. On vit le cinéma de l'intérieur pour une fois. 

En bref:  Quand Del Toro a des ambitions démesurées et qu'il s'offre l'océan comme terrain de jeux, le résultat se nomme "Pacific Rim". 

Mes notes:

Histoire: 2/4
Intrigue: 1,5/3
Prises de vue: 3/3
Musique: 1,5/2
Durée: 2/2
Appréciation: 3,5/4
Action: 1/1
Science-Fiction: 1/1
Imax 3D: +2

NOTE GLOBALE 17,5/20

Critique ciné: Monstres Academy

Titre: Monstres Academy 
Réalisateur: Dan Scanlon
Acteurs: Billy Crystal, John Goodman ...
Année: 2013

Dans "Monstres Academy", on retrouve Bob qui depuis sa plus tendre enfance, rêve de devenir une Terreur. Mais il va vite s'apercevoir, avec l'aide de Sully, que ce n'est pas si simple et que le parcours est semé d'embuche. 

L'idée de faire un prequel est déjà pas mal surtout que le thème de l'université peut être fort interessant mais il faut savoir bien l'aborder. "Monstres Academy" commence pour se centrer sur Bob lorsqu'il était enfant avec son rêve de rentrer dans la cours des plus grands monstres puis vient le moment de son admission dans la "Monsters University" puis sa découverte des lieux. Cette première partie nous permet de renouer avec le personnage de Bob, d'en apprendre plus sur ses origines et de comprendre un peu mieux son caractère. Même si cela est très important, au bout d'un moment on commence à s'impatienter. On aimerait avoir un peu d'action et on a hâte de revoir Sully.   Il arrivera bien plus tard mais  

malheureusement il n'aura pas le droit à la même apparition que Bob, un peu dommage, cela aurait pu être intéressant. Mais nos deux compères vont, à la suite d'embrouilles, se faire virer de l'université et pour espérer revenir, ils devront réussir une série d'épreuves. Cette idée est vraiment banale et m'a paru dans un premier temps sans intérêt mais la réalisation a su en faire quelque chose de passionnant et d'intriguant ce qui nous donne une deuxième partie très réussie. La fin est un peu plus longue et très classique des films d'animation avec une petite déception mais cela se termine par une grande et bonne nouvelle. Heureuse et efficace néanmoins. Mais, à mon avis, ce qui fait véritablement la force de "Monstres

Academy" c'est le graphisme. On est totalement envouté par cet arc-en-ciel coloré rendant les personnages supposés méchants mignons et attachants. Ce film est juste une bombe de couleur ! Ce petit monde imaginaire ressemble presque à un paradis. Les enfants passeront sûrement un bon moment dans ce monde coloré au côté de leurs héros préférés et avec cette petite touche d'humour qui les font toujours rigoler dans un film d'animation. La musique n'est pas forcement indispensable, en tout cas, elle ne s'est pas montrée particulièrement utile. 

En bref: entrez dans le monde magique de "Monstres Academy" qui vous fera revivre les bons moment du "Monstres et Cie" dans un univers encore plus réussi grâce au progrès technologique. 

Mes notes:

Histoire: 2,5/4
Intrigue: 2/3
Prises de vue: 3/3
Musique: 1/2
Durée: 1,5/2
Appréciation: 3/4
Animation: 2/2

NOTE GLOBALE 15/20

Critique ciné express: Vicky Cristina Barcelona

Titre: Vicky Cristina Barcelona

Réalisateur: Woody Allen

Acteurs: Scarlett Johansson, Javier Bardem, Penélope Cruz

Année: 2008

Vicky est une femme de raison, sur le point de se marier. Cristina est une femme libre, perpétuellement à la recherche de nouvelles expériences sexuelles et passionnelles. En vacances à Barcelone, un soir dans un restaurant, elles font la connaissance d'un peintre espagnol, Juan Antonio, bel homme très sensuel. Il propose aux deux filles de passer le week-end avec lui à Oviedo et il ne cache pas ses intentions pour la fin de soirée. Cristina, ravie, persuade Vicky, horrifiée, de tenter l'aventure... 

C'est un très beau film sur l'amour.On est vite emporté dans l'histoire. Un narrateur nous raconte les moments passés sous-silence. Ce film nous montre toutes sortes de couples. Et même qu'un couple n'est pas forcément constitué que de deux personnes. Il y a beaucoup de romance. On nous montre aussi la tristesse de l'amour perdu au bord du suicide.De belles musiques espagnoles accompagnent le tout pour donner un cadre assez typique à l'histoire. Malgré que les films de Woody Allen se ressemble un peu, on prend part à l'histoire.

Mes notes:

Histoire: 3/4

Intrigue: 1/3

Prises de vue :  2/3

Durée:  2/2

Musique: 1.5/2

Appréciation: 3/4

Drame: 2/2

Critique ciné: Dark Skies

Titre: Dark Skies
Réalisateur: Scott Charles Stewart 
Acteurs: Keri Russell, Josh Hamilton ...
Année: 2013

"Dark Skies" nous présente l'histoire d'une famille, les Barrett, dont leur vie va brusquement basculée lorsque des phénomènes étranges vont se produire dans leur maison.

"Dark skies" est un film assez efficace pour nous faire réfléchir et avoir quelques chairs de poule. Dès le générique du début, la musique angoissante est omniprésente et on sent que l'aspect tranquille montré au départ va rapidement tourner vers l'horreur. Ce qui est assez surprenant c'est que même avant de nous présenter correctement les personnages, les premiers éléments paranormaux font leur apparition. Le film préfère laisser la place aux sueurs froide d'entrée pour prendre le temps de faire connaissance avec les protagonistes au fil du récit. C'est un choix plutôt astucieux et que j'ai trouvé pas déplaisant. Autre élément assez réussi, la volonté de nous faire peur. Je ne suis pas un gros dur et je dois bien reconnaître que j'ai eu quelques frissons surtout vers la fin puisque le réalisateur à choisit d'enchaîner les événements de façon crescendo en commençant par un banal cambriolage en apparence pour finir par cette rencontre du troisième type avec les extraterrestres. C'est plutôt pas mal car au début, tout le monde peut trouver des explications rationnelles mais au fur et à mesure le paranormal l'emporte. C'est ce que la famille commence à comprendre, bien à près nous, au fil des péripéties. On la voit aussi se déchirer du jour au lendemain, ce qui est très intéressant à observer puisque l'on assiste presque à un huis clos dans cette maison "hantée" renforçant donc les tensions. Beaucoup de points positifs encore comme le rapport du film à l'horreur: il n'y a aucune image morbide ou terrifiante, même les extraterrestres ont une apparence peu dérangeante mais toute l'illusion repose dans la musique très inquiétante et angoissante. Il est rare de voir un film sans image terrifiante nous faire peur, mais c'est le cas ici. Quelques scènes resteront très marquantes pour le spectateur comme quand la mère se tape la tête contre la vitre ou le père reste bouche bée dans le jardin ( visible dans là-bas), ces deux-là sont très étranges et rendent un peu mal à à l'aise lorsque l'on est dans la salle. Parlons des principaux protagonistes qui sont, certes dans la même famille, mais totalement à l'opposer: tout d'abord il y a le père qui essaye tout le long du film à raccrocher les événements à des explications scientifiques, très optimiste, de l'autre il y a la mère, plus réfléchie et qui comprendra la première l'origine de ces nuits cauchemardesques. Mais mon personnage préféré reste l'aîné de la famille qui n'est pas au centre de l'histoire mais est en vérité l'un des piliers de "Dark Skies". Certaines scènes où il apparaît m'ont fait quelque peu sourire. À noter aussi une fin réussie et digne de mes attentes. Quelques points négatifs néanmoins comme le fait qu'il n'y est aucun répit dans l'action rendant le film certes haletant mais lourd parfois. Dommage toutefois que je n'ai pas réussi à être surpris et trouvé en fin de compte le scénario trop banal et sans nouveauté. 

Mes notes: 

Histoire: 2,5/4
Intrigue: 2,5/3
Musique: 2/2
Prises de vue: 1,5/3
Durée: 1/2
Appréciation: 3/4
Science-Fiction: 1/1
Epouvante-Horreur: 0,5/1

NOTE GLOBALE 14/20

Critique ciné: Hijacking, pirates en haute mer !

Titre: Hijacking

Réalisateur: Tobias Lindholm 

Acteurs: Pilou Asbaek, Soren Malling ....

Année: 2013

"Hijacking" est un film danois nous racontant l'histoire d'une prise d'otage d'un navire par des pirates somaliens au large de l'océan Indien. 

"Hijacking" est un film entre la réalité et la fiction puisqu'il traite d'un thème d'actualité qui est la piraterie en Somalie tout en mêlant à cela une histoire inventée. Le début mérite d'être efficace parce qu'il présente d'une manière précise mais rapide les deux principaux protagonistes qui sont Mikkel et Peter, l'un est cuisinier l'autre est le PGD de la boîte. Le fait que l'on nous montre l'évolution au fil des semaines sur le navire et en même temps au Danemark chez la direction est très astucieux, cela nous permet d'avoir une vision des deux côtés du problème. On se rendra compte que d'être dans les bureaux à essayer de négocier pendant presque 130 jours et plus dur psychologiquement à vivre même si à la fin les deux hommes seront complètement ravagés par cette épreuve. Je trouve aussi que le réalisateur a bien su mettre un juste milieu entre les deux endroits pour pas qu'un soit moins vu que l'autre au gout du spectateur. Commençons par regarder du côté du navire: le film a fait un choix très astucieux pour moi, celui de ne montrer aucune violence, notamment en passant purement et simplement la scène de l'attaque du bâteau en préférant nous

montrer à la place la réaction de Peter à l'événement. Autre chose plutôt positive aussi, c'est le fait que le quotidien de l'équipage soit montré que par fragments nous décrivant l'ambiance générale qui est au passage assez étrange :ces moments de joie avec les somaliens lors de soirée et d'autres vraiment flippant faisant ressortir la vraie raison de leur présence. Par contre tous les appels pour les négociations seront montrés en intégralité permettant de se rendre compte de la tension qui est subit au quotidien par le PDG même si on nous présente l'avancée de l'affaire par moment et non au jour le jour. Du côté du Danemark ce qui est surtout important c'est vraiment le parcours de Peter dans les négociations aidées par un spécialiste de l'affaire. Je pense que le personnage de Peter est celui qui m'a la plus touché même si de voir les deux principaux protagonistes descendre doucement au fond du gouffre, chacun à leur manière, est poignant dans les deux cas. J'ai beaucoup admiré la capacité du réalisateur à nous faire ressentir des émotions juste par le biais d'images, sans son, surtout à la fin avec la dernière scène. 

A recommander à tous ceux qui ont marre de ces blockbusters de l'été et qui veulent voir un très bon film faisant marcher la matière grise car je peux vous le dire, en sortant on se pose pas mal de questions !

Mes notes:

Histoire: 3,5/4

Intrigue: 2,5/3

Durée: 2/2
Prises de vue: 3/3

Musique: 2/2

Appréciation: 3,5/4

Drame: 2/2

NOTE GLOBALE: 18,5/20

Critique ciné: World War Z , attention aux zombies !

Titre: World War Z
Réalisateur: Marc Forster
Acteurs: Brad Pitt, Mireille Enos ....
Année: 2013

"World War Z" est un film de de science-fiction nous racontant l'histoire d'une Terre en proie à une terrible épidemie d'origine inconnue et transformant la population en zombies mangeant les êtres humains du jour au llendemain. Un homme, Gerry, ancien membre de l'ONU, est appelé en renfort pour essayer de comprendre d'où peut provenir ce virus. Mais en vérité, il a qu'un objectif en tête: protéger sa famille. 

"World War Z" est l'un des blockbusters les plus attendus de cet été. Mais est-ce que cette publicité autour de lui est-elle vraiment méritée ? Je répondrais oui mais attention, il y a quand même quelques petits points négatifs à signaler. 

Commençons par ce générique qui m'a fait sur le coup un peu penser à celui de "The Walking Dead", il n'a pas beaucoup d'intérêt, juste peut-être nous montrer la tranquillité qui régnait avant cette invasion. Ce qui est pas mal aussi, c'est l'absence d'un prologue trop long et complètement inutile comme dans la plupart des films de ce genre. Ici, on se contente juste de nous présenter en quelques minutes les membres de la famille Lane. C'est vraiment dès qu'ils sont dans les embouteillages ( voir la bande-annonce) que cela commence à être prenant. Tour s'enchaîne rapidement sous forme d'une gradation pour nous conduire à l'immense scène de panique dans la ville et ses plans à couper le souffle qui sont toujours impressionnant à voir sur grand écran. Je pense que c'est

le début que j'ai trouvé le plus réussi. On sent de la panique et de l'effervescence, c'est tellement excitant ! On assiste par la suite à un enchaînement d'effets spéciaux et de multiples explosions faisant en sorte que le temps passe très vite. La suite est un peu plus ennuyeuse avec les expéditions de Gerry en Corée du Sud et à Jérusalem dont le but n'est pas très clair et franchement pas intéressant. En fait, le problème c'est que l'on va d'un lieu à un autre sans réel objectif et sans suite logique. Pareil pour la scène de l'avion, certes impressionnante mais pas essentielle et surtout sans aucune utilité pour l'histoire à part nous montrer que Gerry est un homme fort en survivant à un crash d'avion. Après ces passages plutôt inutiles, la suite est beaucoup plus attirante, je parle de cette grande séquence dans le centre de recherche de l'OMS qui

nous permet d'en apprendre plus sur la virus. Le suspense est gardé un long moment dans une ambiance angoissante. Malgré l'absence d'action, c'était accrocheur ! Néanmoins, le film se finit sur une note négative avec cette fin toute droit sortie d'un film de bisounours: le monde est envahi de zombies mais on est content ! De plus, elle laisse beaucoup d'ouvertures possibles pour la suite  déjà prévue.  

La musique est efficace dans les scènes d'action autrement elle n'est pas indispensable.

Parlons maintenant du personnage de Gerry qui est fort sympathique mais dont on ne connaît rien à part qu'il veut protéger sa famille qui est un peu comme la devise ou la morale du film. Son passé reste totalement flou tout comme sa psychologie qui n'est pas abordée. Les zombies sont  assez mal réussis comparé à ceux de "The Walking Dead" qui sont bluffants et terriblement effrayants ! 

S'il fallait choisir entre "World War Z" et "TWD" j'opterais pour la deuxième possibilité sans hésiter. Mais ce film ne demeure pas moins un divertissement sympathique et familial à aller voir sans se prendre la tête entre potes !

Mes notes: 

Histoire: 3/4

Intrigue: 2/3

Musique: 1/2

Prises de vue: 3/3

Durée: 1,5/2

Appréciation: 3/4

Science-fiction: 1/2

NOTE GLOBALE 14,5/20

Critique Ciné: Happy Feet 2

Titre: Happy Feet 2
Réalisateur: George Miller
Acteurs: Sofia Vergara, Ava Acres ....
Année: 2011






Un assez bon film en fin de compte. L'histoire est assez prenante. On a peur pour nos héros car ils sont bloqués sur cet iceberg et le fait qu'il se soit détaché fait référence aux conséquences du réchauffement climatique. Un nouvel arrivant, Sven, est étonnant car à la différence des autres manchots, lui il sait voler. Vers la fin du film, on apprendra les raisons de son savoir-faire déconcertant. Mais ce qui donne à ce dessin animé sa véritable force c'est la musique. Régulièrement, les manchots dansent et chantent des morceaux écrits spécialement pour l'occasion. Leur religion est en quelque sorte la danse, d'autant plus qu'elle va avoir un rôle important tout au long de ce film. Le fait que cela soit le deuxième opus n'a absolument aucune importance car il y a juste quelques personnages qui demeurent présents par rapport au premier. Happy Feet a pour moi un point commun avec la saga "L'âge de Glace": on suit l'histoire de deux minuscules crevettes en parallèle à l'histoire principale. Je compare celles-ci à Scratch, l'écureuil et même si ces deux mollusques parlent ce sont eux qui ont le monopole de l'humour et des gags. Les graphismes sont très réussis et plein de couleurs, ce qui est plutôt agréable pour le spectateur. Évidemment dans ce genre d'animation, il nous faut toujours notre méchant qui n'est, en y réfléchissant, pas si cruel que ça. Une chose m'a interpellé qui est assez rare au passage dans un film d'animation, c'est la présence de vrais humains pendant un cours passage. Tout cela nous donne un mélange étonnamment homogène entre les deux milieux. En bref: un film qui doit sa réussite à la bande-son d'une grande qualité !

Mes notes:

Histoire: 1,5/4
Intrigue: 1/3
Durée: 2/2
Prises de vue: 2/3
Musique: 2/2
Appréciation: 2/4
Animation: 1,5/2

NOTE GLOBALE: 12/20

Critique ciné: Moi Moche et Méchant 2 ou Les Minions 2

Titre: Moi Moche et Méchant 2
Réalisateurs: Chris Renaud, Pierre Cofin
Acteurs: Gad Elmaleh, Audrey Lamy, Eric Cantona ...
Année: 2013



J'avais été assez déçu par le premier opus avec une histoire que j'avais jugé trop cucu: Gru veut kidnapper la Lune. Mais pour ce deuxième opus, j'ai été agréablement surpris et j'ai vraiment accroché. On retrouve évidemment Gru, Margo, Edith et Agnès sans oublier les Minions. Gru va devoir cette fois-ci sauver le monde avec l'aide d'une jeune espionne Lucy en traquant un mystérieux homme qui s'est emparé d'un produit chimique permettant de transformer des êtres humains inoffensifs  en abominables destructeurs.

Sans surprise, le scénario n'a rien d'extraordinaire à part un léger suspense lié à l'identité du criminel que Gru met un peu de temps à démasquer mais les personnages sont tellement attachants qu'on arrive presque à oublier les quelques points négatifs liés à la banalité du scénario. Gru, bien sûr a changé et n'est plus du tout un criminel, il s'attelle maintenant à la confection de gelée avec ses Minions et le professeur Néfario qui va en avoir marre de ne plus faire de choses mals et qui quitte donc Gru, pas pour bien longtemps on s'en doute. Pour moi, le thème principal de ce film

est l'amour: Gru qui garde un mauvais souvenir de sa première tentative commence à tomber amoureux de Lucy, de l'autre côté, c'est l'aîné de Gru qui va brusquement être sous le charme d'un jeune espagnol, plutôt beau gosse et dont le comportement reflète la jeunesse d'aujourd'hui avec les ados ayant la mèche devant les yeux.  Il est certain que l'on va assister à plusieurs clichés même si c'est très drôle. Parlons un peu des acteurs qui doublent les voix, Gad, Audrey et Eric qui ont vraiment une ressemblance frappante avec leurs personnages ce qui nous rapproche inévitablement de la réalité. Mais l'ingrédient le plus

important de "Moi Moche et Méchant" et sûrement ce qui plait le plus au public ,ce sont bien sur Les Minions. Ces petits bonhommes jaunes à lunettes sont tellement naïfs et maladroits qu'ils prennent le dessus sur le rôle de Gru en tant que personnage principal. Dans ce deuxième épisode, ils étaient plus présents pour le grand plaisir des spectateurs. Le fait qu'ils ne parlent pas vraiment notre langue mais que l'on comprenne tout ce qu'ils font est simplement magique ! Sans eux, ce film n'existerait pas ! C'est l'une des rares fois que je rigole en regardant un film d'animation depuis bien longtemps, surtout  la fin qui est vraiment un pur bonheur grâce à la BO qui est très rythmée ( nous avons même eu droit à du Pitbull latino notamment).

Mes notes:

Histoire: 3/4
Intrigue:1/3
Musique: 2/2
Prises de vue: 3/3
Durée: 1,5/2
Appréciation: 3,5/4
Animation: 2/2

NOTE GLOBALE 16/20

Cycle Woody Allen: Minuit à Paris

Retrouvez pendant tout l'été et un mercredi sur deux, le cycle Woody Allen avec un film qu'il a réalisé à chaque fois.

Pour ce premier numéro, je vous propose de découvrir "Minuit à Paris".

Titre: Minuit à Paris
Réalisateur: Woody Allen
Acteurs: Owen Wilson, Rachel McAdams ....
Année: 2011

Le film nous raconte l'histoire d'un jeune homme qui va bientôt se marier et qui part avec sa copine à Paris. Il est écrivain mais a beaucoup de mal à finir son roman. Il rêve des années 20 qui sont pour lui son Age d'Or. Un soir, alors qu'il se balade dans Paris, tout seul,quand sonne les douze coups de minuit, il se retrouve transporté dans les années 20. Il fait la rencontre de grands noms de l'époque: Picasso, Gauguin,Degas...

C'est un film très beau, avec une bonne histoire, de talentueux acteurs. Ce qui m'a le plus plu ce sont toutes les petites références artistiques et historiques mis à part les nombreux clichés.Ces retours dans le passé donne au film son caractère drôle.La question de l'amour est aussi présente pendant tout le film.On a une vraie comparaison entre les couples de l'histoire. Le premier: Gil ( Owen) et Inez qui ne partagent pas du tout les même centres d'intérêts, ils ne se comprennent pas.Les beaux-parents de Gil. Le couple d'amis qui est presque trop parfait, le couple entre Picasso et Adriana ( M.Cotillard)...Ce film est un hommage à la littérature et la culture française. Après l'avoir vu, on veut se rendre à Paris. Il montre un Paris caché et romantique.Le générique, assez long, nous montre toutes les facettes de cette magnifique ville.Le but de ce film est l'absurdité du regret du passé et l'importance de vivre dans son présent. On tombe amoureux de Paris !!!

Mes notes:

Histoire: 3/4

Suspense: 1.5/3

Image:  2/2

Durée:  1/2

Musique:  2/2

Acteurs:  2.5/3

Appréciation: 3/4

Note globale: 15/20

Dans quinze jours, je vous propose de découvrir "Vicky Christina Barcelona", film mettant en valeur l'Espagne.

Critique ciné: Man of Steel, le retour mitigé de Superman !

Titre: Man of Steel
Réalisateur: Zack Snyder
Acteurs: Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon ...
Année: 2013


"Man of Steel" sonne le retour tant attendu de Superman. C'est  un reboot, c'est à dire que le réalisateur  reprend l'histoire au départ pour nous offrir une nouvelle saga. Dans ce nouveau film, il y a deux parties: la première met le scénario en place en nous racontant la jeunesse du jeune homme qui deviendra Superman et la deuxième est centrée sur l'affrontement entre Clark ( Superman) et le général Zod ( l'ennemi du vrai père de Clark). Dès le début, le réalisateur veut nous plonger dans un monde imaginaire où la science-fiction est maître, sur la planète Krypton. A ce moment-là, le père de Clark vient de lui donner naissance, il est encore tout petit mais la planète est livrée à une guerre dévastatrice contre Zod. Jor-El doit alors prendre la décision de faire fuir son fils sur une autre planète, la Terre, avec un précieux objet pouvant changer la face du monde. On découvre par la suite toute l'enfance de Clark avec ses parents adoptifs comme les nombreuses moqueries qu'il a subit par ses camarades de classe ou encore la découverte de ses pouvoirs et de ses origines. Toute la première partie m'a subjugué, les évènements s'enchaînent

tellement bien que c'est magique. Ce retour au source apporte une certaine renaissance aux personnages après les derniers films plutôt ratés. Ce début est assez doux et plaisant pour nous replonger correctement dans les origines de Superman. Puis vient cette seconde partie avec l'invasion de la Terre par Zod. L'idée est pas mal, on assiste à des scènes urbaines avec la destruction des buildings ,entre autre,à couper le souffle qui nous font penser àTransformers et World War Z. Ma scène préférée se trouve dans cette second partie lorsque Clarke doit faire face à deux méchants dans une petite bourgade. Néanmoins les trois derniers quarts m'ont semblé interminable et d'un ennuyeux monstrueux même si c'était la bataille finale pour la survie de l'espèce humaine. Il y avait tellement d'effets spéciaux

dans tous les sens que ça devenait trop insupportable. L'image bougeait dans tous les sens et j'avais l'impression de voir un remake des nombreuses batailles tellement connues dans les films de super héros. C'est à cet instant que les 2h20 ont été vraiment longue pour moi. Heureusement que l'on pouvait compter sur certains grands acteurs pour relever la barre comme Kevin Costner ( Robin des Bois), Russell Crowe ( Gladiator), Michael Shannon ( Mud ) et Laurence Fishburne ( Hannibal ). Pour finir, la musique est un élément essentiel pour le film permettant bien souvent de ressentir des émotions, mention spécial donc à Hans Zimmer. 
En bref: une bonne mise en bouche au départ gâchée par un final médiocre à cause d'un surplus d'effets spéciaux. 

Mes notes: 
Histoire: 2,5/4
Intrigue: 1,5/3
Musique: 2/2
Prises de vue: 1,5/3
Durée: 1/2
Appréciation: 2,5/4
Action/Fantastique: 1/2

NOTE GLOBALE 12/20

L'avis des blogueurs: 

- Neil a ressenti presque la même chose que moi , ici !
-Romain, lui, a adoré cette renaissance de Superman, ici !

Critique ciné: The Bay

Titre: The Bay
Réalisateur: Barry Levinson
Acteurs: Kristen Connolly, Christopher Denham ...
Année: 2013

C'est un film assez particulier car il a été tourné à la manière d'un documentaire avec cette illusion d'avoir pris des bouts de petites vidéos pour en faire un reportage de 1H20. L'idée est déjà assez originale pour un film même si ce n'est pas le premier. Il est vrai que cette façon de tourner m'a beaucoup déplu dans la mini-série "The River" qui m'a lassé dès le deuxième épisode. Mais dans "The Bay" le "found footage" s'avère vraiment nécessaire pour rendre cette histoire encore plus vraie et rendre la peur des spectateurs encore plus intense. Venons en maintenant au scénario. Le film se passe en 24H, le 4 juillet 2009, et nous montre comment en une journée, une épidémie mortelle a pu se propager et plonger cette petite ville du Maryland dans le chao. Nous suivons plusieurs personnages comme le médecin de l'hôpital ou encore une journaliste ainsi que de nombreuses familles et des personnes isolées. Le fait que le film ait une progression assez importante, passant d'une simple épidémie à un remake de "The Walking Dead", renforce le caractère

horrorrifique du documentaire. Le mystère sur cette contamination est révélé petit à petit en même temps que les découvertes de deux explorateurs et du médecin permettant de garder un certain suspense jusqu'au bout. De nombreuses scènes m'ont fait sursauté, classique du genre de l'horreur, mais aucune ne m' a réellement fait hurler malgré le caractère choquant de certaines . Je pense notamment à la découverte d'un corps mi-humain mi-zombie par la journaliste ou encore à la scène entre le maire et un policier vers la fin du film. Je reste vague pour permettre aux personnes désirant voir ce film d'avoir encore une dose d'angoisse et de peur. Surtout vers le dénouement, on se sent un peu mal à l'aise par l'atmosphère qui reigne sur cette baie. "The Bay", a voulu nous faire réfléchir sur les dégâts des activités humaines sur l'environnement dans un premier temps mais aussi sur la faiblesse et l'indifférence du pouvoir politique lors de catastrophes malgré les nombreux signaux d'alertes.

En bref: un gentil petit film d'horreur sur fond d'écologie !

Mes notes: 
Histoire: 3/4
Intrigue: 2/3
Musique: 1/2
Prises de vue: 3/3
Durée: 1,5/2
Appréciation: 2,5/4
Horreur: 1/2

NOTE GLOBALE 14/20

L'avis des blogueurs:

-Romain de "breaking news" trouve que Levinson est en panne d'inspiration, ici .
-Marc de "CloneWeb" lui nous conseille de ne pas le rater, ici !

Critique ciné: The Bling Ring

Titre: The Bling Ring
Réalisateur: Sofia Coppola
Acteurs: Emma Watson, Israel Broussard, Taissa Farmiga ...
Année: 2013

On suit un groupe d'adolescents formé de quatre filles et d'un garçon ,dans leur délire qui consiste à cambrioler les maisons des stars à Los Angeles en trouvant leurs adresses sur internet. 

Le film commence par un générique montrant les vols que le groupe a commis sur une musique assez électro pour finir par le titre écrit en jaune sur fond noir: THE BLING RING. L'ambiance de démarrage nous promet un film plutôt mouvementé et assez bon musicalement. Le scénario dans sa globalité peut nous faire penser au film "Spring Breakers". Il est vrai que l'idée est à peu près la même. Ce que j'ai trouvé important au début et qui m'a beaucoup plu est le fait que les deux principaux personnages ( Marc et Rebecca) nous soient présentés tranquillement pendant une bonne quinzaine de minutes avec notamment leur rencontre. J'ai quand même regretté que la raison qui a poussé Rebecca à cambrioler ses maisons ne soit pas expliquée. Le personnage de Nicki joué par Emma Watson n'est pas vraiment le centre du film même si à la fin on veut nous faire croire qu'elle était indispensable avec les interviews qu'elle donne aux différents médias. Tous ces autres membres sont plutôt secondaire. Le film se centre essentiellement sur les braquages, ce qui nous donne souvent des scènes répétitives et donc sans aucun intérêt. J'aurai aimé que Sofia Coppola soigne

plus la psychologie de ses acteurs ainsi que leurs origines qui aurait aidé le spectateur à comprendre de tels gestes. Si son but était de hair ces ados et surtout Nicki en sortant du film. Bravo car c'est mon ressenti à la fin de la projection. Ce sont les  dernières minutes avec les interviews données aux journalistes qui nous montrent véritablement le manque d'intelligence de ces filles. Elles essayent de nous faire croire qu'elle sont toutes mignonnes et qu'elles n'étaient pas conscientes de leurs actes ( c'est sûr avec toute la drogue qu'elles sniffaient ) en changeant notamment de sujets et en parlant d'écologie et de causes humanitaires. En fin de compte, leurs discours n'ont ni queue ni tête. Néanmoins je me suis bien marré et

est ressenti un peu de pitié pour elles. C'est cet aspect absurde que j'aime chez Sofia Coppola. Le seul personnage vraiment sincère et naif est Marc qui n'avait rien demandé mais se retrouve dans cette histoire. Il se rend compte lors de son interrogatoire que Rebecca, avec qui il croyait avoir tissé des liens, est une grande manipulatrice et il a été berné. On sent que pour lui son séjour en prison va être difficile grâce aux plans muets fait sur son visage à ce moment là. Pour finir, la bande-originale est juste géniale avec ces morceaux dances et électros. En bref: un film très instructif sur la vie d'adolescents américains malgré un manque de profondeur dans la psychologie des personnages.

Notes: 

Histoire: 3/4
Intrigue: 2/3
Musique: 2/2
Prises de vue: 2/3
Durée: 1/2
Appréciation: 3/4
Drame: 1,5/2

NOTE GLOBALE 14,5/20

Critique ciné: Nouveau départ

Titre: Nouveau Départ
Réalisateur: Cameron Crowe 
Acteurs: Matt Damon, Scarlett Johansson ...
Année: 2012


"Nouveau départ" raconte l'histoire d'un père de famille, joué par M.Damon, qui vit seul avec ses enfants depuis la mort de son épouse, 6 mois plut tôt. A la suite de sa démission et du renvoi de l'école de son fils, il décide d'emménager avec ses enfants dans un zoo en redressement judiciaire et de le reprendre en main. Mais son aventure va être semée d'embuches..

L'histoire n'est certes pas très entraînante mais elle est tellement belle. Dès le début, on est imprégné de cette ambiance de deuil avec tous les voisins qui apportent à Benjamin des lasagnes pour le consoler. On est forcément attristé quand on voit cette famille éclatée en mille morceaux. Le fils qui se fait renvoyer de son collège après avoir dessiné une tête de mort sur une fresque nous montre bien la difficulté qu'à  un adolescent à vivre une telle situation. Le fait que Benjamin achète ce zoo est une  aubaine surtout pour sa petite fille admirative devant tous ces animaux. Tout de suite et malgré son manque d'expérience dans le soin des animaux, il va vouloir gérer ce zoo. Cette décision est brusque et irréversible, c'est à ce moment que le personnage de Benjamin devient plus humain et attachant pour le spectateur. Il vient de "tout perdre" et  se lance sur un coup de tête dans une aventure peut-être sans lendemain. Je trouve qu'il fait preuve d'énormement d'humanité, et cela m'a touché. Je pense que sa rencontre avec

Kelly, la gardienne du zoo jouée par S.Johansson, va être un grand

tournant dans sa vie . Il va se rendre compte qu'il peut encore aimer une femme, car dès les premières minutes on sait très bien qu'il va se passer quelque chose entre eux. En réalité, Kelly va lui permettre de faire réellement son deuil que lui croyait impossible. La relation entre le fils de Ben et la cousine de Kelly est un peu un parallèle avec celle des adultes: ils se rapprochent, s'aiment, se déchirent.... Peut-être que c'est une volonté du réalisateur de nous montrer que les relations amoureuses sont aussi difficiles pour les ados que pour les adultes. Malgré une fin heureuse attendue, le spectateur se laisse facilement prendre au film et surtout aux personnages.  Les scènes se passent essentiellement dans le zoo et reconstituent l'ambiance de l'époque. Le film étant tiré d'une histoire vraie, je reconnais le courage exceptionnel qu'a eu Benjamin pour se lancer dans cette périlleuse aventure. La musique est fort sympathique et se laisse facilement écouter. En bref, un film qui nous fait réfléchir sur la notion de deuil et d'amour et qui nous présente un homme meurtri  devenu au fil du temps un homme à part entière. 

Mes notes:

Histoire: 3/4
Intrigue: 2/3
Musique: 1,5/2
Prises de vue: 2/3
Durée: 1,5/2
Appréciation: 3/4
Comédie dramatique: 1/2

NOTE GLOBALE 14/20

Critique ciné: Fast and Furious, ça défonce la baraque !

Titre: Fast and Furious 6
Réalisateur: Justin Lin
Acteurs: Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson ...
Année: 2013

Et oui, toutes les routes mènent à Fast and Furious, puisque c'est effectivement à cet endroit que je suis allé dimanche après-midi et je n'ai pas été déçu. 

Dans ce sixième volet, on retrouve notre bande de pilotes qui est répartie un peu partout dans le monde, se cachant car recherchée par la police. Mais Hobbs, un agent spécial, est sur la piste d'un dangereux criminel, un ancien de l'armée, qui est sur le point de construire une arme technologique. En plus, Letty est à ses côtés. Hobbs demande donc à Dom de reconstituer son équipe et de traquer Shaw. Il n'en faut pas plus pour motiver l'équipe qui croyait en plus avoir perdu Letty pour toujours.

C'est sûr que l'histoire est plutôt ordinaire avec un méchant que Dom doit neutraliser. La seule chose peu commune est le fait que se ne sont pas de banals dealers mais de véritables experts en armement et en bolides. La position de Letty rajoute une pression supplémentaire sue les épaules de Dom d'autant plus qu'elle est devenue totalement amnésique après son accident survenu au cours de l'épisode 4. Les quelques dialogues, certes ennuyeux, sont essentiellement centrés sur la personne qu'est Letty et ses vagues souvenirs. Les amateurs de grosses voitures peuvent se rassurer, les courses poursuites ne manquent pas, tout comme les crissements de pneus présents dès la première scène du film. Il est vrai néanmoins, que ce sixième volet c'est un peu éloigné des mythiques courses automobiles lors de soirées. On en compte seulement une. Par contre, les carambolages et autres cascades lors des batailles sont bien représentées. Je pense notamment à la scène, qui était sûrement la plus attendue de toute la projection, où cet énorme tank jaillit de nul part au beau milieu d'une autoroute. C'est la scène la plus impressionnante! On est subjugué et pris dans cette véritable course poursuite qui tourne vite en un magistral casse de voitures ( tout cela a du coûter bien cher). Pour sa dernière participation, Justin Lin a employé les grands moyens.

 Le passage le plus long, reste la scène de l'avion, au moment où Shaw s'enfuit dans " cette planète" comme le dit très bien un membre de l'équipe. Cela m'a paru durer une éternité. Un petit  détail a aussi attiré mon attention: la scène doit durer pas loin de 10 minutes, et pendant tout ce temps, l'avion lancé à pleine allure essaye de décoller sur la piste. Cette piste doit être une véritable autoroute pour avoir une longueur aussi improbable. C'est pareil pour certaines cascades qui sont complètement irréelles notamment avec le tank où Dom et Letty s'élance de leur voiture, le tout sur un pont à une cinquante de mètres de la terre ferme. Dwayne Johnson, même si il est catcheur, a une capacité extraordinaire à atterrir là où il faut. Je me suis demandé quelques fois si ce film n'était pas plus un concours de biceps. J'ai eu la chance de le voir en Imax avec un écran géant et un son d'une puissance inouïe ce qui m'a fait beaucoup apprécier la playlist. Pour finir, j'ai trouvé les plans très bien filmés avec toujours une vue d'ensemble.

Mes notes: 

Histoire: 2,5/4
Intrigue: 1,5/3
Musique: 2/2
Prises de vue: 2,5/3
Durée: 1,5/2
Appréciation: 2,5/4
Action: 3/3
Bonus Imax: +1

NOTE GLOBALE: 16,5/20

Critique ciné: Song for Marion

   

Titre: Song for Marion
Réalisateur: Paul Andrew Williams
Acteurs: Terence Stamp, Vanessa Redgrave....
Année: 2013

Arthur et Marion sont un couple de retraités. Marion qui est atteinte d'un cancer passe ses soirées à la chorale du quartier. Son mari est un râleur né et n'apprécie pas les activités de sa femme. Elizabeth, la directrice de la chorale décide d'inscrire son groupe à un concours de chant où Marion aura un solo. Elle apprend peu de temps après que son cancer a rechuté et meurt alors que le groupe est qualifié pour la finale. Son mari, effondré, va décider de changer de se lancer dans le chant en souvenir de sa femme adorée.

L'histoire qui n'est pas fantastique pour un jeune de mon âge, prend en compte le problème d'un couple âgé face à la mort . J'ai été vraiment déçu en sortant du film car d'après la bande-annonce je m'attendais à voir plus de chansons et de gags. Malheureusement, ils sont tous dans le teaser. En sortant, je me suis posé la question de résumer ce film en une phrase. Voilà ce que cela a donné: un homme à la suite de la mort de sa femme intègre la chorale de celle-ci. En fait, il ne s'est absolument rien passé. De plus, ce film est terriblement déprimant, certaines personnes dans la salle n'arrêtaient pas de pleurer et de se moucher. Ce n'est pas un film à aller voir quand on est déprimé. Le

personnage d'Arthur est tantôt sympathique, tantôt ennuyeux. On

ressent plus de choses positives en lui vers la fin alors que vers le début, on a envie de le remettre dans le droit chemin et de le rappeler à l'ordre. La jeune fille qui dirige la chorale est aussi très intéressante car elle donne de la vie au film qui autrement serait encore plus plat. On a quand même quelques scènes où des problèmes de jeunes sont abordés comme la séparation d'un jeune couple, ce que l'on appelle communément se faire "larguer". La playlist du film chantée par la chorale est assez moderne, ce n'est pas mal déjà ! Le final peut laisser quelques larmes s'échapper. Le film est britannique mais il aurait pu être français. C'est une histoire universelle ! Les acteurs jouent extrêmement bien. On aurait presque pu faire une comparaison avec le film "Amour". Les décors me font penser à la banlieue de Londres avec toutes ses petites maisons alignées les unes à côté des autres. En bref: un film moyen à cause notamment de la bande-annonce mensongère. 

Mes notes:

Histoire: 2/4

Intrigue: 1,5/3

Musique: 2/2

Prises de vue: 1/3

Durée: 2/2

Appréciation: 2/4

Bonus drame: 2/2

NOTE GLOBALE 12,5/20

Critique ciné: Infiltré

Titre: Infiltré
Réalisateur: Ric Roman Waugh
Acteurs: Dwayne Johnson, Susan Sarandon, Barry Pepper ...
Année: 2013

Un jeune homme se retrouve melé à une affaire de drogue à son insu. Son père qui a pour but de le faire libérer va choisir d'infiltrer un réseau de drogue pour faire arrêter  des chefs et des membres appartenant à ce cartel. Au péril de sa vie...

L'histoire est assez improbable pour une histoire vraie. Mais le fait qu'il soit écrit "inspiré" laisse supposer qu'une partie a été partiellement inventée. Le scénario en lui même est intéressant. On se laisse vite prendre par l'objectif de ce père prêt à tout pour sauver la vie de son fils. Je pense que peu de parents seraient prêts à faire cela. La majorité du film est axée sur son insertion dans le réseau puis le reste à l'assaut final. Ce final est le seul moment où il y a de l'action avec des échanges de tirs et des carambolages. C'est très étonnant étant donné que Dwayne Johnson a plus l'habitude d'apparaître dans des rôles plus musclés comme "Fast and Furious 6" qui sort à la fin du mois. D'un autre côté, il essaye

peut-être de montrer au public qu'il sait faire autre chose à part le gars qui tabasse tout le monde. En tout cas c'est très réussi parce qu'il m'a vraiment bluffé. Pour en revenir au scénario, l'histoire n'est pas compliquée comme certains films qui peuvent être "intellos". C'est celui qu'il faut aller voir après une journée de travail pour passer une soirée tranquille car quand on y pense, il ne sait vraiment rien passé à part le procès du gamin et l'arrestation des dealers. Mais le casting reste à la hauteur avec John Bernthal ( The Walking Dead) qui joue un ex taulard qui ,malgré avoir donné son aide à John, a du mal à trouver son camp. On peut y admirer aussi Susan Sarandon qui est très active en ce moment car étant aussi à l'affiche de Sous-Surveillance. 

Mes notes: 

Histoire: 3/4
Intrigue: 2,5/3
Musique: 1/2
Prises de vue: 2/3
Durée: 1,5/2
Appréciation: 3/4
Bonus action: 1/2

NOTE GLOBALE 14/20

Critique ciné: Jurassic Park 3D, la renaissance d'un mythe !

Titre: Jurassic Park
Réalisateur: Steven Spielberg
Acteurs: Sam Neill, Jeff Goldblum, Laura Dern ...
Année 1er sortie: 1993
Année sortie 3D: 2013

Je pense que l'histoire de cette légende du cinéma est connue de tous. Je fais donc un bref rappel: John Hammond est un milliardaire ambicieux qui grâce à de longues recherches et de multiples tests arrive à recréer des dinosaures. Il fait donc construire un parc sur une île au large du Costa Rica pour abriter ces créatures d'outre temps pour que le public puisse les admirer. Pour faire valider son projet, il invite deux spécialistes des dinosaures: Alan et Ellie. Mais leur escapade qui s'annonçait idyllique va vite tourner au cauchemar quand toute l'île va se retrouver dans le noir !

Évidemment en regardant le film je n'ai pas eu beaucoup de surprises car je l'avais déjà vu plusieurs fois mais je dois avouer que j'ai sursauté à l'approche du T-REX. C'est là que l'on voit toute la puissance du film qui après plusieurs visionnages nous procure encore de l'adrénaline. Le scénario en lui même est vraiment bien, l'action ne manque pas. Je ne peux pas dire que l'histoire soit longue à se mettre en place car dès la première minute un homme se fait dévorer par un dinosaure. "Jurassic Park" est un film adapté à tous les âges, dès huit ans car les scènes où les humains se vont dévorer ou déchiqueter sont bien dissimulées, soit par la pénombre ou bien par la végétation très présente dans le parc. C'est ce qui fait qu'il est "tout public". En y réfléchissant bien, la fin de ce premier opus ne donne absolument pas l'idée d'une éventuelle suite. Et pourtant, le quatrième épisode sera pour 2014 ! Je ne peux plus attendre même si je me demande qu'est ce qu'ils vont nous trouver encore comme histoire, les effets spéciaux seront sans doute meilleurs bien qu'ils restent d'une qualité exceptionelle pour l'époque. J'admire aussi la performance des acteurs qui arrivent à faire croire à l'illusion, qu'il y a des monstres en face d'eux. Pour cette nouvelle version, l'image a déjà été nettoyée rendant le film plus actuel. La 3D apporte un effet nouveau, cette profondeur notamment quand les deux voitures sont attaquées par le T-REX. Je crois que c'est la première fois que je trouve que la 3D est réussite et sert à quelque chose. Même dans Titanic je n'avais pas vu grand intérêt. En 20 ans, le film n'a pas pris une ride: les effets visuels sont même comparables à certains blockbusters d'aujourd'hui dans ce domaine.

Mes notes:

Histoire: 3/4
Intrigue: 2,5/3
Musique: 2/2
Prises de vue: 2,5/3
Durée: 2/2
Appréciation: 3/4
Bonus aventure: 2/2
Note sur 20: 17/20

Bonus 3D et restauration: 7,5/10

NOTE GLOBALE 24,5/30 qui vaut  16,3/20